miércoles, 13 de junio de 2018

FOTO

FOTOS ORIGINALES














 






FOTO:GIF EN COLOR






FOTO:GIF EN BLANCO Y NEGRO


¿CÓMO LO HEMOS HECHO?:

Para crear estos dos GIF hemos utilizado la aplicación GIMP:

1-Seleccionamos la primera foto que nos hemos hecho, que es la que estamos de frente, y la abrimos en un nuevo archivo de la aplicación.

2-Le damos a "archivo" y seleccionamos "abrir nuevas capas" y seleccionamos todas la fotos que nos habíamos hecho después de esta.

3-Recortamos la imagen con el cúter y la ponemos a escala (altura:1400 y de resolución 200.000)

4-Finalmente para darle el color blanco y negro, vamos a imagen y le damos a escala de grises, si no queremos darle color la guardamos directamente.

5-Para guardala la ecportamos como un gif y la ponemos en bucle.












miércoles, 30 de mayo de 2018

LA FOTOGRAFIA.DOBLE EXPOSICIÓN


DOBLE EXPOSICIÓN
En las siguientes fotografías hemos jugado con el contraste de la imagen y con la fusión de dos imágenes, que consiste en juntar dos fotos una encima de la otra, con una con el contarste inferior a la otra foto para que se consiga un efecto de fusión, para crear estas fotografías hemos utilizado la aplicación GIMP, que se suele utilizar para editar o retocar imágenes.

PROCESO:

1-Elegimos 2 las dos fotos que queramos utilizar, si las descargamos de Google tenemos que tener en cuenta en que tengan una buena calidad.

2-Cogemos la foto que vaya a ir debajo y la retocamos para que la foto que va a ir encima quepa perfectamente. En el caso de la fotografía de la chica, con la goma le quitamos los pelitos que le sobraban del moño y del cuello para que quede mejor la foto, también recortamos la imagen con la herramienta "cúter".

3-Abrimos una nueva página de GIMP sin cerrar la inicial y ponemos la otra imagen, que en este caso era el paisaje, y la retocamos como con la otra.

4-Pegamos la imagen del paisaje, o la de la pestaña que hemos abierto, encima de la inicial con las teclas(pegar:Ctrl+A---Ctrl+V, para copiar Ctrl+C)

5-A continuación, vamos jugando con la opacidad de la foto que hemos puesto encima de la principal e intentamos "fusionarlas"

1.FOTO:








2.FOTO:









3.FOTO:








4.FOTO:













miércoles, 16 de mayo de 2018

LA SAL DE LA TIERRA

FICHA TÉCNICA:

Título original: The Salt of the Earth
Año: 2014
Duración: 100min
País: Francia
Dirrección: Wim Wenders.Juliano Ribeiro Salgado
Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
Música: Laurent Petitgand
Fotografia: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado
Reparto: Documentary, Sebastião Salgado
Productora: Coproducción Francia-Brasil-Italia; Decia Films/ Amazonas Images/ Solares Fondazione delle arti
Género: Documental/ Fotografia
Sinopsis: Desde hace cuarenta años,el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente; conflictos internacionales, hambruna, exodos, etc. Sin emargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.













BIOGRAFIA DE SEBASTIÃO SALGADO

Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Mina Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itirenantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Estudió economía en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a Paris donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajó en la administración de la OIC hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotógrafia, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra.Durante los inicios del año 2000, periodista de New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotógrafias de Salgado. El fotogràfo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.


OPINIÓN PERSONAL 







miércoles, 25 de abril de 2018

LA FOTOGRAFIA

-PLANOS-

PLANO: Se define de acuerdo con la cantidad de un objeto principal que queda encuadrado en una imagen o en otras palabras, la cantidad de área circundante con la que se recoge el encuadre. Por lo tanto,no es lo mismo la fotografía de la cara de una persona que una fotografía de cuerpo entero de esa misma persona.

PLANO DETALLE: El  plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo,que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva ,y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista,permitiendo enfatizar el detalle que dseamos resaltar.





PRIMER PLANO: El primer plano se corresponde con una distancia íntima ,ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.




PLANO MEDIO: El plano medio cubre hasta la cintura ,recogiendo la línea de corte entre el  ombligo hasta casi la entrepierna.En caso de estar sentado el sujeto ,la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano ,por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografia de moda.




PLANO AMERICANO: El plano americano corta al sujeto aproximadamente a la altura de la
rodilla o por el muslo. En función de si el sujeto esta recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.




PLANO ENTERO: Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.


 


PLANO  GENERAL: El plano general captura el entorno ,dejando al cuerpo humano dentro del contexto general en el cual se encuentran.





PLANO GENERAL CORTO: Se centra en los individuos restando importancia al entoorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya más secundario.



PANORÁMICA: La panorámica es un gran plano general ,muestra un gran escenario o multitud. La persona queda diluida en el entorno, perdida,lejana... Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor drámatico cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.





-ÁNGULOS-

ÁNGULO: El ángulo es la posición y la angulación de la misma cámara fotográfica o de cine.


CONTRAPICADO: El contrapicado se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto o sujeto.Con este ángulo dotamos al objeto o sujeto de mayor importancia superioridad ,magestuosidad o de una posición dominante frente al observador. Este ángulo se utiliza mucho para los edificios. Aunque también se suelen utilizar para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad.




PICADO: Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferoridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografia.



EN PARALELO: La persona que hace la fotografia se coloca de manera que queda la persona a la que se le hace la foto en el mismo ángulo.



















martes, 20 de marzo de 2018

EL ARTE URBANO

TRABAJO 2.ARTE URBANO


 El arte urbano (Street art) es la obra de arte que trata de comunicar mediante dibujos en paredes, estos dibujos y esculturas son de la vida cotidiana que trata de concientizar al mundo de lo que pasa en la sociedad.Desde los años 90 este término se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artísticas en las calles mediante eluso de diversas técnicas (plantillas,pósters,pegatinas,murales,graffitis...).Este arte hace referencia a todo el arte de la calle,que suele ser ilegal.

Engloga tanto el graffiti como como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
El arte urbano empezó con la pintura en spray,ya que es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos.

Unos de los estilos del arte urbano són:

-El graffiti: El graffiti proviene del término grafito que se refiere a "palabras escritas en la pared".Los graffitis a finales de los años 60,se resumían a pequeñas firmas dejadas porlos adolescentes de los barrios más poblados delas urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad,dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas,con muchos colores y gran tamaño.

-El postgraffiti:En este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general,dejando de ser algo protagonizado por un circulo de artistas especializados.El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución,habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas,pintando en superficies públicas abandonadas o neutras,evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada.El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel,como carteles y pegatinas y la plantilla,permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.

-La intervención específica:Este estilo de arte urbano lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del postgraffiti ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades.Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano,su característica principal consiste en el abono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas,anonimas e independientes,usando materiales libremente,usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano.En este arte urbano tiene una característica nueva,la investigación y observación de las particulirades físicas y sociales del entorno de la intervención.

Algunos de los autores de este arte urbano són: https://www.artetrama.com/es/artists/

-Bansky:Es un graffitero británico,nacido en una pequeña ciudad del sur de Inglaterra,actualmente,es uno de los artistas urbanos más conocidos entre el gran público internacional.Aprincipios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas.Ha logrado colocar falsas pinturas en museos como el Louvre.Solo unos pocos amigos de confianza,saben cual es su verdadera identidad,ya el principal mensaje de sus obras,reflejar en ellas su personalidad y carácter.

-Space Invader: Es un artista urbano francés,nacido en París en 1969,cuya obra se basa en la cruda pixelacion de los videojuegos de los años 70.Estudió en la Escuela de Bellas Artes en París y comenzó a exponer sus obras por la calle con mas artistas callejeros. Se hizo más conocido gracias al documental (Exit through the gift shop).Gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos.Oculta su identidad como Bansky.Realizo un mapa de cada una de sus obras por el mundo.

-Mr. Brainwash; Es un artista urbano francés,su nombre es Thierry Guetta que gracias al documental (Exit through the gift) llegó a todas partes del mundo occidental.Thierry se dio a conocer en el mundo del arte Callejero por su obsesión por filmar con una cámara todo lo que giraba en torno a su vida.Empezó a filmar a su primo Space Invader y a raíz de este empezó a conocer a varios artistas que también filmó.Pero Bansky le cambió la vida por completo.Se hicieron muy amigos y Thierry comenzó a grabar todas la acciones artístico callejeras para realizar un documental sobre su gran amigo.Bansky le propuso a Thierry que se olvidase de la cámara por que realmente no servía para eso y que se pusiera a crear sus propias piezas artístico Callejero.Tras empapelar Los Ángeles con sus piezas de pop srt con dadaísmos decidió realizar una exposición para darse a conocer,sacrificó sus bienes para que todo saliera estupendamente contratando a equipos de diseñadores,lo cual todo fue un éxito y Thierry se convirtió en uno de los más importantes artistas callejeros.


-Shepard Fairey: Es un artista urbano nacido en Estados Unidos.Conocido mundialmente por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo Andre el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política.Su estética viene a ser a menuda mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política,las ideas situacionistas y las revoluciones de los años 70.




Páginas donde he sacado la información-wikipedia,arte urbano-cultura inquieta

(No he podido poner fotos ni enlaces porque tuve que acabarlo desde el móvil ya que en el ordenador no me dejaba entrar)

miércoles, 7 de febrero de 2018

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP



TRABAJO 1.ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”



A) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?
- La profesión de Thierry era vender ropa de marca en su propio negocio con un precio más barato

B) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?
- Su obsesión era grabar todo lo veía,lo que hacia y a la gente que veía

C) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo? 
-Su primo era Space Invader

D) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?
-Porque podía delatar os artista a los policías por lo que se dedicaban a hacer

E) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?
-Space Invader habia quedado con Shepard pero no pudo ir,pero Thierry fue a conocerle y a partir de ese momento le empezo a acompañar con su cámara y lo empezó a grabar

F) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?
-Porque Bansky era uno de los artistas urbanos más famosos,nadie lo había visto en persona y Thierry decidió conocerle y grabarle

G) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?
-Porque sabían que Thierry iba a hacer un documental sobre el arte urbano y ellos querían que el mundo viera su arte

H) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?
-No sabía como hacerlo porque el nunca había hecho uno

I) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.
-El arte urbano se hizo famoso,se comercialició y vendieron unas de sus obras a un precio asequible

J) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?
¿Qué sucede durante su visita?
-Pretendian recrear el 11s,las atracciones se paran y empieza a montar un escándalo,entonces los guardias de Disneyworld deciden interrogarlo ya que llevaba una cámara y pensaron que podría tener pruebas,pero las borró y finalmente lo soltaron

K) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?
-Un desastre,a Bansky le parece un desastre porque el documenrtal no se entendia ya que nunca vió algo parecido y según el le parecen trailers

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?
-Thierry empieza a practicar el arte urbano,imprimiendo una ilustración suya creada por él y empieza a ponerlas por todo Los Ángeles y Bansky al enterarse le dijo que hiciese una exposición de todas su obras y que invite a gente


m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.
-A la hora de querer exponer su arte decide gastarse todos sus ahorros en la exposición y colgando un cartel de su exposición se cae y se rompe la pierna

n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?
-Por parte si y por parte no,ya que vende casi todas sus obras pero a la hora de hacer sus exposición Thierry pierde a Bansky y a todos los artistas urbanos que había grabado

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?
-Reaccionan de una manera la cual ellos piensan que Thierry se había aprovechado de ellos y que le estaban copiando sus obras

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).
-El documental me ha parecido muy interesante la verdad,pero si es que es verdad que por parte Thierry si que se aprovecho bastante de todo lo que tenía grbado de los artistas urbanos para crear sus obras,porque si te das cuenta cada una de sus obras tiene alguna característica de algún artista.Si que es verdad que entre todo gracias al documental que decidió hacer Thierry dio bastante fama a los artistas después de su gran éxito.Después de haber visto este documental me he dado cuenta que en muchas calles de Mallorca,más por Palma,hay bastante arte y lo que más me llegó a llamar la atención fue que hay alguna persona que a dejado su "marca" en varios sitios,ya que antes casi ni me fijaba en este arte y sinceramente creo que es uno de los artes que más me a parecido interesante.

q) Redacta la sinopsis del documental.* 
-Esta basada en el arte urbano y sobretodo en los artistas más conocidos en el arte urbano como por ejemplo,Bansky,que se podría decir que como el protagonista del documental de Bansky.A Bansky le ofrecieron muchas veces plasmar sus obras en la pantalla pero el siempre se negaba,hasta que un día Thierry,cuando ya se habían encontrado un par de veces,le preguntó si podría grabarle y Bansky le dijo que si con la condición de que no podría enseñar su rostro.Después de meses grabando a Bansky,decidió en grabar a Thierry cuando empezó a meterse en arte urbano como Mr.BrainWash y finalmente se convirtió en uno de los artistas más famosos.